الفصل 242: عصر الجوراسي

انطلق صرخة مؤلمة من قلب صمت القاعة، صرخة قوية وواقعية جداً جعلت شياو ران يخرج من تفكيره وينظر بتركيز إلى الشاشة. في الواقع، لم تظهر على الشاشة بعد مشاهد الديناصورات وهي تقتل الناس، بل كانت الهجمات قد بدأت للتو.
تم تصوير هذا الفيلم في جزيرة ذات بيئة رائعة. وبصفته المدير الفني، أمر شياو ران ليانغ جون بالاستفادة القصوى من هذا المكان الرائع في التصوير.
من الصعب وصف ما إذا كانت التأثيرات الخاصة في هذا الفيلم يمكن أن تضاهي تلك الموجودة في فيلم “حديقة الجوراسي” الأصلي، خاصة وأن كلاهما أصبح جزءاً من الذاكرة العميقة. لكن شياو ران استطاع أن يدرك أن التأثيرات الخاصة في هذا الفيلم واقعية للغاية. في الواقع، بذل مهندسو المكياج وخبراء التأثيرات الخاصة في “إنفينيت فيجوال” جهداً هائلاً لصنع جلود الديناصورات، ثم وضعوها على هياكل الديناصورات التي صنعها أفضل الميكانيكيين، وأخيراً تحكموا في حركاتها عن بُعد للحصول على نموذج أكثر كمالاً.
أثناء المرحلة اللاحقة من الإنتاج، ومع وجود النموذج، أصبح من الممكن إجراء تعديلات أكثر مرونة على التأثيرات الخاصة باستخدام الحاسوب، مما أدى إلى ظهور ديناصورات مخيفة ذات أنياب حادة على الشاشة. في الواقع، لا ينقص السينما في هونغ كونغ المواهب المتميزة في مجال تقنيات الحاسوب، لكنها تفتقر إلى الكوادر المتخصصة في صناعة النماذج والمكياج وغيرها من التأثيرات الخاصة.
وبدون هذا الدعم، غالباً ما تفتقر التأثيرات الخاصة المنتجة بواسطة الحاسوب إلى الجودة، وتبدو وكأنها أشياء غير حقيقية وهشة، وهذا هو السبب في أن التأثيرات الخاصة في الأفلام الهونغ كونغية غالباً ما تبدو غريبة.
من ناحية الأسلوب، يبدو التعاون بين ليانغ جون وليو مي الآن فعالاً للغاية. ليو مي تتمتع بموهبة كبيرة في التعبير عن الجوانب الإنسانية، وبدأت التأملات والتحليلات في لحظة هجوم الديناصور على الإنسان. أما ليانغ جون، فلديه أسلوبه الخاص في مشاهد الأكشن؛ ربما تكون طرق الخبراء متشابهة، فأسلوبه مشابه لأسلوب صديقه القديم ستيف، حيث يعتمدان على إثارة الخوف تدريجياً، وخلق شعور بالخوف على مراحل، ثم خلق نهاية مثيرة في المنتصف والنهاية لإرضاء الجمهور.
يبلغ طول هذا الفيلم 120 دقيقة، بينما تكون أفلام هونغ كونغ عادةً 90 دقيقة فقط. وذلك لأن الأفلام التي مدتها 90 دقيقة يمكن أن تحتوي على مشهد إضافي، بينما الأفلام التي مدتها 120 دقيقة تُعرض بالتأكيد بسبب الوقت الأطول. وإضافة مشهد واحد يعني الحصول على المزيد من الأرباح، وهو أمر منطقي من الناحية الظاهرية.
لكن الناس غالباً ما يتجاهلون أن بعض القصص التي تحتاج إلى ساعتين أو ثلاث ساعات لسردها تكون أكثر اكتمالاً بكثير عند سردها في 90 دقيقة فقط. في ذاكرة شياو ران، كانت نسخة فيلم “العصابات” التي استمرت أربع ساعات في عام 2005 كلاسيكية، لكن النسخة المقطوعة إلى ساعتين كانت أقل جودة بكثير.
الناس يرغبون في مشاهدة الأفلام الجيدة مراراً وتكراراً في القاعات السينمائية. وهذا ليس تخميناً من شياو ران، بل نتيجة لتحقيقات قسم التخطيط. في الماضي، كانت شباك تذاكر الأفلام الهونغ كونغية تركز بشكل أساسي على السوق المحلية الضعيفة، لذا كان هناك ضغط لتحقيق نتائج سريعة، لكن الوضع اختلف الآن. أصبحت الأفلام التي مدتها 100 دقيقة هي السائدة تدريجياً.
لم ينته شياو ران من مشاهدة الفيلم، فقد رأى أنه لا حاجة لمواصلة المشاهدة، فصرخات الجمهور المستمرة وشعورهم بالخوف كانا كافيين لإثبات نجاح الفيلم. بعد مغادرته القاعة، شعر شياو ران ببعض القلق.

إنه يشعر بالقلق لأن هونغ كونغ لا تمتلك مخرجين ماهرين في مجال الأفلام المرعبة والرعب، مما يجعل العديد من الأفكار غير قابلة للتحقيق. وحتى لو تولى هو التصوير بنفسه، فهو لا يستطيع أن يضمن قدرته على إنجاز ذلك. من المؤسف أن تشنغ باوروي، الذي يتمتع بموهبة كبيرة في هذا المجال، لم يبدأ مسيرته الفنية بعد، وحتى لو بدأ، فسيحتاج إلى الخبرة.

ليست هذه المرة الأولى التي يفكر فيها في هذه المشكلة؛ فالسينما حاليًا تعاني من نقص في المخرجين المتخصصين في الأفلام المرعبة والرعب، وهذا ليس الأمر الأكثر أهمية، فالأهم هو نقص المخرجين الماهرين في تصوير المشاهد الكبيرة، والمخرجين المتخصصين في الأعمال الملحمية، والمخرجين المتميزين في الخيال العلمي والحروب.

وبسبب إدراكه لهذه النقطة، يشعر بالإحباط. يبدو أن المخرجين غير راغبين في إخراج أفلام رعب؛ ففيلم “تشوانغ داو تشنغ” لشو أنهوا يعتبر فيلمًا رعبيًا كلاسيكيًا، لكنها لم تخرج أو تنتج سوى فيلم “يو لينغ رين هوان” في نهاية القرن العشرين، وذلك بعد شهرة فيلم “جيان غوي”.

غالبًا ما تُصور أفلام الرعب والأشباح في الأفلام الهونغ كونغية ككوميديات هزلية، وهذا أيضًا أحد مشاكل الأفلام الهونغ كونغية. السبب الأول هو أن تفكير صناع السينما في هونغ كونغ خيالي للغاية، والسبب الثاني هو تنوع المواضيع المحدود جدًا؛ فبخلاف هذه المواضيع، ليس لديهم خيارات أخرى.

قال مخرج مشهور ذات مرة إنه لا توجد مواضيع نقية في هونغ كونغ؛ فالكوميديا تحتوي على الحب، والحب يمكن أن يحتوي على الخيال العلمي، وهذا النوع من الإبداع الحر يعجب شياو ران بالفعل. لكن مع تقدمه في مسيرته، اكتشف أن وجود مواضيع واضحة ونقية ضروري للغاية.

إذا كان الأمر يتعلق بكوميديات هزلية، فلا بأس للمخرج والكاتب بالتصرف كما يشاؤون. لكن في المواضيع الأخرى، يجب أن يكون الأمر أكثر نقاءً. لحسن الحظ، اتبع شياو ران منذ البداية نهجًا يساعد على تنقية المواضيع، مما قاد تدريجيًا الأفلام الهونغ كونغية إلى الطريق الصحيح. لكن صناع السينما لا يزالون غير راغبين في بعض المواضيع، لأنهم بسبب القيود الجغرافية يجدون صعوبة في التحكم في بعض المواضيع.

لم يجرب شياو ران موضوع الرعب، لكنه يرغب في تجربة مواضيع مثل الحروب والخيال العلمي. فيما يتعلق بالمشاهد الكبيرة والإنتاجات الضخمة، لا يمكن حصر عدد الأفلام التي نجحت هونغ كونغ في إنتاجها بثلاثة أفلام فقط. ويمكن اعتبار شياو ران رائد الأفلام الهونغ كونغية ذات المشاهد الكبيرة؛ ففيلم “دي بايان”، بعد تطوراته الضخمة في التأثيرات البصرية، تفوق على فيلم “جي مي شي جون” ليصبح أكثر أفلام الأكشن روعة في تاريخ هونغ كونغ، وهذا ليس مجرد لقب فارغ.

كما قال لي تشوتاو في تحليله لقدرات شياو ران كمخرج: من وجهة النظر الحالية، فإن ما يتقنه المخرج شياو أكثر هو مواضيع الأكشن، وبالإضافة إلى السلاسة والتحكم الشامل، فإن أسلوبه الآخر يتمثل في الروعة. يعتقد أن شياو ران، حتى عند إخراج أفلام صغيرة الإنتاج، يمكنه أن يظهر روعة مذهلة، ومن المرجح جدًا أن يكون هو من سيخرج أول فيلم ملحمي.

فيما يتعلق بذلك، لم يعد شياو ران يعرف ماذا يقول سوى الابتسام المرير؛ فخبرته وتجاربه كمخرج تمكنه من تحديد أفضل طريقة للتعامل مع الأمور بسرعة. لكنه لا يعتقد أن كل ذلك يعود إليه. في الواقع، هو يقلل من شأن نفسه؛ فإذا كانت أولى أفلامه تحتوي على الكثير من الأساليب المقلدة، فالآن لم يعد هناك شيء من ذلك، فهو استلهم جوهر الأفلام المستقبلية في أعماله.

في هذه المواضيع، لم يتوقف شياو ران عن البحث عن مخرجين آخرين لتجربتهم، كما منح العديد من الوجوه الجديدة فرصًا. لكن في الأساس، كانت جميع الأفلام فاشلة أو عادية للغاية. هذا هو ما أحبطه؛ فعدم اكتشاف المواهب يمكن تجاوزه، لكن في غياب مثل هذه المواهب، يصبح الوضع سيئًا للغاية.

عند الحديث عن الأفلام الفاشلة، لا تعتقد أن وجود شياو ران يعني بالضرورة أن أفلام “ميي فنغ” ستحقق نجاحًا كبيرًا. حتى أهم الأعمال السنوية قد تواجه الفشل أحيانًا. مثل فيلم “يوم السناجب” الذي عُرض العام الماضي، بتكلفة خمسين مليونًا، وقد تولى المخرج إدارته بشكل جيد، لكنه كان على المستوى الفني فقط، بينما فشل تمامًا على المستوى التجاري، وخسر أمواله.

لكن تحت السيطرة الصارمة لشياو ران وبفضل قدرة قسم التخطيط، نادرًا ما تحدث مثل هذه الحالات. على الأقل، نسبة الفشل أقل بكثير من هوليوود. لكن أمثلة الفشل نادرة جدًا.

لا يبدو أن نجاح فيلم “حديقة الديناصورات” يحتاج إلى أي وصف محدد؛ ففي ذلك الوقت، استخدمت هوليوود فيلم “تيرميناتور 2” لإطلاق إنذار أولي، ثم فتحت به أبواب سوق السينما العالمي. والآن، رد شياو ران بسرعة باستخدام هذا الفيلم.

هوليوود كانت في حالة صدمة؛ فقد اعتقدت دائمًا أنها الأفضل في العالم. رغم أن الأفلام الهونغ كونغية تطورت بسرعة تحت قيادة “ميي فنغ”، حيث يحقق فيلم واحد على الأقل كل عام إيرادات تزيد عن خمسين مليونًا في أمريكا الشمالية، إلا أنهم لم يهتموا كثيرًا، فالقوى الناشئة لا يمكن مقارنتها بالشركات السينمائية القديمة.

لكن ظهور هذا الفيلم أعطى هوليوود إنذارًا قويًا للغاية. كوبولا، الذي كان على علاقة جيدة مع شياو ران، كان مصدومًا للغاية؛ فلم يكن يتوقع أن يمكن صنع فيلم بهذا الشكل.

أما لوكاس، فقد شعر بالدوار بسبب هذا الإنجاز؛ فقد اعتقد دائمًا أن تقنيات “لايت باوند” هي الأفضل في العالم. لكنه لم يتوقع أبدًا أن تقنيات “ميي فنغ” يمكن أن تحول التأثيرات البصرية الحاسوبية إلى نتائج واقعية إلى هذا الحد.

وهذا أمر لا مفر منه، ففي مجال التكنولوجيا، استثمرت “ميي فنغ” أموالًا طائلة، واستمرت في جذب خبراء من جميع أنحاء العالم. وبالطبع، استطاعت “إنفينيت فيجن” أيضًا جذب العديد من المواهب، بالإضافة إلى الأموال الوفيرة من الشركة الأم، مما ساعدها على التطور بسرعة، وهو أمر منطقي تمامًا.

في الواقع، لم تكن “لايت باوند” بلا مثل هذه التقنيات، لكنها لم تتخيل أن يمكن تطبيقها في الأفلام بهذه الطريقة. أحيانًا، يكون الفرق بين الأمور ناتجًا عن اختلاف طرق تفكير الناس. بعد ذلك، بذلت “لايت باوند” جهودًا كبيرة لللحاق بالركب، وفي السنوات التالية، تنافست بشكل مكثف مع “إنفينيت فيجن”، وهو أمر لا داعي لذكره.

عندما شاهد كوبولا ولوكاس الفيلم، وبعد الصدمة، كانت أول فكرة خطرت ببالهما هي رمز الإلهة الشهير لـ“ميي فنغ”， ثم تذكرا شياو ران على الفور. اتصلا به مباشرة، وبعد التأكد من أن التأثيرات البصرية كانت حاسوبية، أصبحا أكثر صدمة.

في هذه المرة، وبفضل الترتيبات الذكية التي قام بها قسم التخطيط فيما يتعلق بالعناصر التجارية، مثل كون الشخصيات السوداء في السوق الأمريكية الشمالية من بين القوى الرئيسية، أضافت شركة “ميجا فانتوم” شخصية سوداء في فيلم “حديقة الديناصورات”. وعلى الرغم من أن هذه الشخصية فقدت حياتها في النهاية، إلا أن التوازن الذي تم تحقيقه من خلال الإعلانات الترويجية جعل الشخصيات السوداء تساهم في إيرادات الفيلم.
هناك العديد من هذه الترتيبات التجارية؛ على سبيل المثال، من أجل جذب الجمهور النسائي، قام قسم التخطيط بتغيير أحد الشخصيات التي كان من المفترض أن تستمر حتى النصف الثاني من الفيلم إلى امرأة. هذا جانب مهم للغاية في إنتاج الأفلام؛ وإلا، كيف يمكن تفسير مصدر تلك الإيرادات الضخمة؟
لقد بذل هان لونغ وفريقه جهدًا كبيرًا في تخطيط هذا الفيلم، ساعين إلى تحقيق التوازن في الإعلانات الترويجية والملصقات وحتى المنتجات المرتبطة به، بحيث يناسب الجميع بغض النظر عن الجنس أو العمر. ونتيجة لذلك، نجح هذا التخطيط، الذي يعتبر من أنجح التخطيطات في تاريخ السينما الآسيوية والعالمية، بفضل الجهود المتعمدة لشياو ران وخبرته على مدار سنوات في هذا المجال.
وصلت إيرادات الفيلم في أمريكا الشمالية إلى 330 مليون دولار، بينما بلغت الإيرادات العالمية أكثر من 800 مليون دولار، مما جعله أعلى فيلم من حيث الإيرادات في التاريخ العالمي، وثالث أعلى فيلم من حيث الإيرادات في أمريكا الشمالية، بعد “حرب النجوم” و“ET الكائن الفضائي”.
مع مثل هذه الإنجازات، كان من المحتوم أن يلفت فيلم “ميجا فانتوم” الانتباه. لم يكن أحد يتوقع أن يتمكن استوديو سينمائي شرقي من ابتكار مثل هذه الأساليب التقنية. ومن الواضح أن “ميجا فانتوم” أصبحت واحدة من أشهر الشركات في العالم، دون الحاجة إلى ذكر ذلك.
أصبح فريق “إنفينيت فيجن” بأكمله، بما في ذلك الفريق الإبداعي، من الشخصيات المشهورة عالميًا، وحصل ليانغ جون وليو مي على حصص من الأرباح. كما حصلا على مكافأة تصل إلى 10 ملايين دولار من هذا الفيلم، وهو مبلغ أعلى بكثير من أجورهما العادية.
لكن كل ذلك سيأتي لاحقًا. نظرًا لأن “ميجا فانتوم” كانت بحاجة إلى الحصول على شركة هوليوودية قبل شهر أكتوبر، فقد كانت شركة “وارنر”، بعد مشاهدة الفيلم، مستعدة لدفع 50 مليون دولار مقابل شراء حقوق العرض في أمريكا الشمالية (بما في ذلك الأشرطة المسجلة)، لكن “ميجا فانتوم” رفضت ذلك. بالطبع، شياو ران ليس غبيًا؛ فإذا كان يتفاوض على الشراء، فلماذا يسمح لهوليوود بالحصول على هذا المبلغ؟
دون الحاجة إلى ذكر إيرادات فيلم “حديقة الديناصورات” التي بلغت حوالي 400 مليون دولار في أمريكا الشمالية، فإذا امتلكت “ميجا فانتوم” شركات مثل “كولومبيا” أو “يونيفرسال” لتوزيع الفيلم، لكان بإمكانها تحقيق أرباح تصل إلى 100 مليون دولار. بالإضافة إلى ذلك، هناك حقوق البث التلفزيوني؛ ففي الماضي، دفعت شبكة “NBC” 70 مليون دولار مقابل حقوق البث أربع مرات فقط، ناهيك عن الأرباح الضخمة من الأشرطة المسجلة.
لم يهتم شياو ران بشكل متعمد بإيرادات الفيلم أو تقييماته الإيجابية، بل كان مشغولًا بالتحضير لعمله الجديد. فيلمه الجديد هو عمل مثير للاهتمام للغاية؛ بدلاً من القول إنه مثير للاهتمام، يمكن القول إنه عمل يتميز بأسلوب شخصي فريد، وهو فيلم ذو إنتاج محدود وطابع تجريبي.
لم يحدد قسم التخطيط مبلغ الأجر بناءً على كون شياو ران هو المالك. على الرغم من أن شياو ران حصل على حصص تصل إلى عدة ملايين دولار من فيلم “أسطورة سائق السباقات”، إلا أن ذلك كان فيلمًا تجاريًا، بينما كان قسم التخطيط يدرك جيدًا أن العمل الحالي هو فيلم تجريبي.

وهكذا، في المفاوضات بين قسم التخطيط وشياو ران، اضطر شياو ران من أجل تصوير الفيلم الذي يريده إلى تخفيض أجره إلى النصف. لكن رغم ذلك، ظل أجر هذا المخرج الأعلى أجرًا في هونغ كونغ عن هذا الفيلم مرتفعًا ويصل إلى مليوني دولار. لم يتوقع شياو ران أن يؤدي تخفيضه لأجره طواعية إلى تحول ذلك إلى قاعدة غير مكتوبة، وهي أنه كلما أراد المخرج تصوير عمل فني يعكس أسلوبه الشخصي القوي ولا يحتوي على عناصر تجارية، فإنه يتعين عليه تخفيض أجره.

أما الممثلان الرئيسيان فقد تم تخصيص مواعيد لهما خصيصًا لشياو ران، لكنهما تقاضيا فقط سعرًا وديًا، رغم أن المجموع كان لا يزال يصل إلى خمسة ملايين دولار. ومن بينهم، ساهم ليو تشينغيون، الذي شارك في الجزأين الأولين الناجحين من فيلم “شجاعة النمر وقوة التنين”، في تحقيق ثروة قدرها ثمانية ملايين دولار، وشكل الجزء الأكبر من هذا المبلغ.

أما باقي أفراد الطاقم فكانوا شركاء شياو ران المعتادين، وتقاضوا أيضًا أسعارًا وديًا. لكن حدث أمر مضحك للغاية: فبينما بلغت المصاريف المتعلقة بالممثلين وأفراد الطاقم عشرة ملايين دولار، كانت الميزانية المخصصة للمصاريف الأخرى (مثل استئجار المواقع والتكاليف التقنية) أقل من أربعة ملايين دولار.